Você sabia que a criatividade pode ser desenvolvida por qualquer pessoa? O livro “Roube como um Artista” de Austin Kleon prova que a habilidade de criar algo novo e surpreendente não é exclusiva de alguns “gênios” da arte.
Neste artigo, vamos explorar as 10 dicas incríveis de Kleon que podem ajudar artistas criativos a despertar sua criatividade, inovar em seu trabalho e alcançar resultados surpreendentes.
O que você vai aprender neste artigo?
- Por que nada é original quando se trata de criatividade
- A importância de anotar suas inspirações em um arquivo
- Como começar a criar mesmo sem saber quem você é
- Por que escrever sobre o que você gosta é essencial
- Como usar as mãos como instrumentos de trabalho
Principais conclusões
- A criatividade não é um dom, é uma habilidade que pode ser desenvolvida por qualquer pessoa.
- Nada é original, e buscar inspiração em outros artistas é fundamental para o processo criativo.
- Anote todas as suas inspirações em um arquivo para acessá-las posteriormente.
- Não se preocupe em ser totalmente original desde o início, comece copiando seus artistas favoritos e encontre sua própria voz ao longo do tempo.
- Escreva sobre o que você gosta e compartilhe sua visão única com o mundo.
Nada é original: Roube como um artista
Uma das principais dicas do livro “Roube como um Artista” é que nada é original. Kleon incentiva os artistas a deixarem de lado a obsessão por serem totalmente originais e, em vez disso, buscarem inspiração em outras pessoas. Ele compara a criatividade à genética, onde somos uma combinação única das influências que recebemos. Portanto, ele encoraja os artistas a “roubarem” as ideias que lhes parecem interessantes, criando assim uma árvore genealógica de influências criativas que moldarão sua própria voz artística.
Segundo Kleon, a ideia de roubar não se trata de plágio ou copiar de forma literal o trabalho de outros artistas, mas sim de se inspirar nas suas ideias e referências para criar algo novo e autêntico. Ele acredita que todos nós somos uma mistura das influências que absorvemos ao longo da vida, sendo essa combinação única e pessoal a base para a criação artística.
Quando os artistas se libertam da pressão de serem totalmente originais, eles abrem espaço para explorar um mundo de referências e possibilidades. Ao se inspirarem em outros artistas criativos, eles podem expandir seus horizontes e descobrir novas abordagens, técnicas e conceitos. Essa abertura para absorver e reinterpretar influências é o que Kleon chama de genealogia de ideias.
De acordo com o autor, ao “roubar” ideias que lhes parecem interessantes, os artistas estão na verdade construindo uma linhagem de inspirações que alimentam seu próprio processo criativo. Essas influências combinadas com suas experiências e perspectivas pessoais acabam moldando sua voz artística de maneira única e original.
“Você é um mashup de todos os seus heróis. Você não nasce com uma voz, você precisa encontrar a sua. E a única maneira de encontrar a sua voz é copiar aqueles que você admira.”
Portanto, não se preocupe em ser original desde o início, e sim em absorver influências e criar conexões criativas com outros artistas. Ao se permitir roubar ideias e desenvolver sua própria genealogia de ideias, você estará no caminho para se tornar um artista mais criativo e autêntico.
Anote suas inspirações: Monte um arquivo para os seus furtos
Kleon enfatiza a importância de sempre ter um caderno e uma caneta à mão para anotar todas as ideias interessantes que surgirem. Ele sugere que os artistas criem um arquivo para armazenar essas inspirações e que possam acessá-las posteriormente. Isso pode ser feito utilizando a câmera do celular para capturar coisas da web ou usando um caderno de colagens. Ter um arquivo de inspirações é essencial para estimular a criatividade e manter um registro de ideias para futuros projetos.
Ter um caderno de anotações é uma prática simples, mas extremamente poderosa para artistas. Nele, você pode registrar todas as suas ideias, insights e inspirações que surgem a qualquer momento. Não importa se é um rascunho ou uma ideia completa, anote tudo!
Além disso, capturar coisas da web é uma excelente maneira de enriquecer seu arquivo de inspirações. À medida que navega pela internet, salve imagens, links, citações e qualquer coisa que desperte seu interesse. Esses recursos podem ser valiosos para referência futura e podem ajudar a desencadear novas ideias criativas.
A câmera do celular também é uma grande aliada nesse processo. Sempre que encontrar algo interessante ou inspirador no mundo ao seu redor, capture uma foto. Pode ser uma cena da natureza, um objeto peculiar ou até mesmo um trecho de um livro. Essas imagens podem servir como um lembrete visual das coisas que chamaram sua atenção e podem ser exploradas quando você estiver buscando inspiração.
Outra opção para criar um arquivo de inspirações é utilizar um caderno de colagens. Nele, você pode recortar e colar imagens, palavras, texturas e qualquer coisa que desperte sua criatividade. Essa prática ajuda a estimular sua mente de forma visual e tátil, proporcionando uma experiência mais envolvente do que apenas escrever.
Não importa qual método você escolha, o importante é criar um arquivo para suas inspirações e mantê-lo organizado. Reserve um tempo regularmente para revisitar suas anotações, imagens e colagens. Isso ajudará a alimentar sua criatividade, expandir sua visão artística e fornecer um acervo valioso de referências para seus futuros projetos.
“Roube como um Artista” de Austin Kleon é um manifesto ilustrado que desafia a ideia convencional de criatividade. Kleon argumenta, com humor e simplicidade, que não é preciso ser um gênio para ser criativo – basta ser autêntico. Baseado em uma palestra viral na internet, o livro oferece aos leitores uma abordagem direta para explorar seu potencial criativo. Kleon encoraja a absorção de influências, o colecionamento de ideias e a reimaginação como ferramentas para encontrar o próprio caminho criativo. Ele defende a imitação como um estágio fundamental para a criação genuína, incentivando os leitores a se tornarem seus próprios artistas ao absorverem e reinterpretarem influências. O livro destaca a importância da disciplina e da estabilidade financeira para alimentar a criatividade, oferecendo dicas práticas para despertar o potencial criativo de cada indivíduo. “Roube como um Artista” é uma leitura curta e intensa que visa despertar o lado criativo que existe em todos nós.
Comece mesmo sem saber quem você é
Muitas vezes, sentimos a pressão de saber quem somos antes de começarmos a criar. No entanto, Kleon encoraja os artistas a começarem mesmo sem saberem exatamente quem são. Ele sugere copiar os artistas favoritos como um método de estudo e aprendizado, pois é através desse processo que gradualmente encontramos nossa própria voz criativa. Como disse Kleon, “Nada é original”, e é ao copiar e estudar nossos artistas favoritos que desenvolvemos nossa própria identidade artística. Isso não significa apenas copiar o estilo visual, mas entender a essência da obra e os elementos que mais nos inspiram.
Um exemplo famoso é o dos Beatles, que começaram como uma banda cover antes de se tornarem um fenômeno musical e desenvolverem seu som único. Eles aprenderam a construir suas próprias composições e encontraram sua voz dentro do vasto universo da música.
Portanto, não se preocupe em ser original desde o início. A criatividade é um processo de constante evolução e autodescoberta. Basta começar a criar e buscar inspiração nas obras dos artistas que você admira. À medida que você avança em seu próprio caminho, sua verdadeira identidade artística começará a se revelar.
Copiar para criar: inspiração nos favoritos
“A chave é copiar tudo o que você gosta. Use isso para criar a sua própria voz. Copie, copie, copie até que você encontre o seu próprio caminho.” – Austin Kleon
Escreva o livro que você quer ler
Seguindo as sábias palavras de Austin Kleon, uma das dicas fundamentais para despertar sua criatividade é escrever sobre o que você gosta e o que você quer ver publicado. Esqueça o antigo conselho de escrever apenas sobre o que você conhece e se arrisque a seguir seus interesses e paixões. Não tenha medo de explorar temas que te inspirem e compartilhar sua visão única com o mundo.
Um exemplo interessante que Kleon traz é o das pessoas que escrevem fanfics baseadas em suas obras favoritas. Ao escrever sobre algo que as apaixona, elas não apenas se divertem, mas também acabam criando histórias que se tornam um grande sucesso.
Então, libere sua imaginação e escreva o livro que você gostaria de ler. Não se preocupe em escrever apenas sobre o que conhece ou o que considera “seguro”. Explore seus interesses, siga suas paixões e compartilhe com o mundo suas histórias únicas e fascinantes.
Exemplo de citação:
“A única maneira de descobrir o tipo de escritor que você deseja ser é escrever escrita ruim. Descubra o que você gosta e compartilhe com as pessoas certas.” – Austin Kleon
Use as mãos: Transforme seu corpo em um instrumento de trabalho
Kleon ressalta a importância de utilizar as mãos na criação artística. Trabalhar longe da tela do computador e usar ferramentas analógicas, como papel, caneta e pincéis, estimula o cérebro de maneiras diferentes. Ele incentiva os artistas a reservarem um tempo para escrever, desenhar ou fazer qualquer atividade criativa que envolva movimento físico. Embora o computador seja útil para editar e compartilhar o trabalho final, é importante escapar da armadilha de começar a editar antes mesmo de ter uma ideia completa.
Portanto, use suas mãos como instrumentos de criação e deixe sua criatividade fluir.
Tenha projetos paralelos e hobbies
Kleon destaca a importância de ter projetos paralelos e hobbies na vida de um artista. Ele sugere ter várias atividades criativas em andamento e alterná-las quando sentir cansaço ou falta de inspiração. Além disso, ele incentiva a manutenção de hobbies que tragam felicidade, independentemente de ganhar fama ou dinheiro com eles. Também é essencial ter tempo para ficar entediado, pois isso pode ser um combustível para a criatividade. Portanto, não se limite a um único projeto e deixe sua criatividade se manifestar em diferentes áreas.
Compartilhe seu trabalho com o mundo
Ao seguir as dicas de Austin Kleon em seu livro “Roube como um artista”, uma das mais cruciais é não ter medo de compartilhar seu trabalho com o mundo. Para isso, é essencial ter um blog, uma página nas redes sociais ou outras plataformas para expor sua arte e criar um público engajado. Compartilhar não se limita apenas ao resultado final, mas também inclui compartilhar o processo criativo.
Ao mostrar partes do seu processo criativo, você pode atrair pessoas que têm os mesmos interesses e recebê-las de braços abertos. Além disso, ao compartilhar seu trabalho, você pode obter feedback valioso, que pode ajudar a aprimorar suas habilidades e melhorar suas criações. Não subestime o poder das conexões com outros artistas; isso pode levar a colaborações e oportunidades de crescimento em sua carreira.
“O compartilhamento é uma forma de criar conexões genuínas com pessoas ao redor do mundo. Não tenha medo de expor seu trabalho. Deixe-o ser visto e apreciado pela comunidade criativa”.
Compartilhando seu processo criativo
Ao mostrar partes do seu processo criativo, você permite que outras pessoas acompanhem seu trabalho desde o início. Compartilhe esboços, rascunhos, ideias e inspirações que o levaram a criar suas obras. Essa transparência ajuda a construir uma conexão mais profunda com seu público, permitindo que eles vejam a evolução e os desafios enfrentados em sua jornada criativa.
Construindo uma comunidade online
Ao compartilhar seu trabalho nas redes sociais, em um blog ou em outras plataformas, você pode construir uma comunidade online de pessoas interessadas no que você faz. Interaja com seus seguidores, responda a comentários e incentive a participação ativa dos membros da comunidade. Essa interação cria um senso de pertencimento e fortalece seus laços com o público.
Seja autêntico e único
Ao compartilhar seu trabalho com o mundo, lembre-se de ser autêntico e único. Não tenha medo de mostrar sua verdadeira voz artística e destacar sua personalidade em suas criações. Ao fazer isso, você atrai pessoas que se identificam com sua visão única e cria um público fiel e engajado.
Portanto, siga a dica de Austin Kleon e compartilhe seu trabalho com o mundo. Mostre sua arte, seu processo criativo e construa conexões genuínas com pessoas que compartilham seus interesses. Não tenha medo de ser visto e apreciado pela comunidade criativa. Afinal, o compartilhamento é uma forma poderosa de expandir seu alcance e alcançar o sucesso em sua carreira artística.
Aproveite as possibilidades da internet
Kleon destaca que a geografia não é mais um limite para os artistas graças à internet. Ele incentiva a criação de um mundo próprio na web, onde é possível se conectar com pessoas criativas de qualquer lugar do mundo. “A internet é como uma grande caixa de ferramentas para artistas”, afirma Kleon. Ele sugere explorar diferentes culturas, gastronomias e conhecer pessoas interessantes, mesmo que seja apenas virtualmente. Através de plataformas digitais, é possível trocar conhecimentos, compartilhar experiências e colaborar com outros artistas em projetos inovadores. Além disso, ele enfatiza a importância de sair de casa, conhecer novos lugares e fugir da rotina para estimular a criatividade.
Para ilustrar essa ideia, Kleon compartilha sua própria experiência de explorar o mundo por meio da internet. Em seu blog, ele interage com pessoas de diferentes países, aprende sobre suas perspectivas culturais e descobre novas formas de expressão artística. Isso amplia seu conhecimento e o inspira em suas próprias criações. “A internet é como uma janela para explorar o mundo sem sair de casa”, diz Kleon.
Conexões criativas e oportunidades
Através da internet, é possível estabelecer conexões criativas com pessoas de diferentes áreas e backgrounds. Essas conexões podem levar a colaborações artísticas, compartilhamento de ideias e até mesmo oportunidades profissionais. Ao interagir com outros artistas e entusiastas da arte na web, é possível expandir sua rede de contatos e encontrar mentores, parceiros de projeto ou até mesmo vender sua própria obra.
“A internet permite que você encontre pessoas com os mesmos interesses e paixões que você, independentemente de onde elas estejam no mundo”, afirma Kleon.
Além disso, a internet oferece plataformas de exposição e divulgação do seu trabalho artístico, como redes sociais, blogs e sites especializados. Essas ferramentas permitem que você alcance um público global, compartilhe seu processo criativo e receba feedback valioso. Ao se conectar com pessoas que se identificam com a sua arte, você estará construindo uma comunidade online de fãs e apreciadores.
Portanto, aproveite as possibilidades da internet para expandir seus horizontes artísticos, se conectar com pessoas inspiradoras e transformar suas ideias em realidade.
Seja gentil e faça boas conexões
A gentileza e a criação de conexões positivas são aspectos essenciais no mundo artístico. Austin Kleon destaca a importância de cercar-se de pessoas talentosas e inspiradoras, que podem contribuir para o seu crescimento artístico. Além disso, seguir artistas que produzem trabalhos interessantes nas redes sociais e blogs pode ser uma excelente fonte de inspiração.
“A proximidade com pessoas talentosas pode ajudar no desenvolvimento da sua própria arte. Aprenda com elas, troque experiências e compartilhe suas jornadas criativas.”
Uma forma de expressar admiração por artistas que você se inspira é escrever cartas públicas. Essas cartas podem transmitir o impacto positivo que o trabalho deles teve em sua vida e criar uma conexão significativa. Ao compartilhar suas emoções e experiências, você pode fortalecer laços com outros artistas e estabelecer relacionamentos enriquecedores no mundo criativo.
É importante ressaltar que ao se envolver nas redes sociais e blogs, pode haver trolls e pessoas negativas que tentam minar seu trabalho. Nesses casos, Kleon sugere ignorar esses comentários e bloquear pessoas tóxicas para manter o foco no seu trabalho e nas conexões positivas.
Seja gentil, inspire-se em outros artistas e cultive boas amizades no mundo criativo. Essas conexões podem abrir portas, trazer novas oportunidades e proporcionar uma rede de apoio valiosa ao longo de sua jornada artística.
Não se preocupe com a opinião dos outros
Uma das dicas essenciais de Kleon é não se preocupar com a opinião das outras pessoas em relação ao seu trabalho. Ele incentiva os artistas a darem o melhor de si e não se ocuparem com o que os outros pensam. Em vez disso, ele sugere manter um arquivo de elogios recebidos, para recorrer a ele quando se sentir desanimado.
“O que os outros pensam sobre o meu trabalho não é da minha conta.”
Além disso, Kleon aconselha a apagar imediatamente as críticas destrutivas e não dar bola para os ataques pessoais. Ele defende que cada artista possui sua própria jornada criativa e o importante é continuar seguindo em frente, independentemente das opiniões negativas.
Ignore as vozes negativas e mantenha o foco
Concentre-se no seu trabalho e não deixe a opinião dos outros afetar sua criatividade. Lembre-se de que nem todo mundo irá apreciar ou entender a sua arte, e tudo bem. O mais importante é se sentir satisfeito com o que você cria e continuar buscando seu desenvolvimento artístico.
“Roube como um artista” é uma obra que nos ensina a valorizar os elogios e a ignorar as críticas que não agregam. Ao celebrar as conquistas pessoais e manter o foco no processo criativo, os artistas podem se libertar das amarras da validação externa e se tornarem verdadeiros mestres em sua arte.
Conclusão
Roube como um Artista é um livro inspirador que oferece 10 dicas valiosas para despertar a criatividade e inovar na arte. Austin Kleon acredita que a criatividade é uma habilidade que pode ser desenvolvida por qualquer pessoa, desde que esteja disposta a se empenhar e aprender continuamente.
As dicas abordadas incluem a importância de buscar inspiração em outras pessoas, começar mesmo sem saber quem você é, escrever sobre o que você gosta, utilizar as mãos no processo criativo, ter projetos paralelos e hobbies, compartilhar o trabalho com o mundo, aproveitar as possibilidades da internet, ser gentil e fazer conexões positivas, não se preocupar com a opinião dos outros e cuidar do bem-estar pessoal.
Portanto, siga essas dicas e desperte sua criatividade para alcançar resultados surpreendentes em sua arte.
FAQ
Nada é original: Roube como um artista
O livro “Roube como um Artista” de Austin Kleon aborda a ideia de que não há nada de original na arte. Kleon incentiva os artistas a não se preocuparem em ser totalmente originais, mas sim buscar inspiração em outras pessoas. Ele compara a criatividade à genética, onde somos uma combinação única das influências que recebemos. Portanto, a chave é “roubar” as ideias que nos parecem interessantes e criar nossa própria voz artística a partir dessa árvore genealógica de influências.
Anote suas inspirações: Monte um arquivo para os seus furtos
Uma das dicas do livro é sempre ter um caderno e uma caneta à mão para anotar todas as ideias interessantes que surgirem. Kleon sugere a criação de um arquivo de inspirações, onde os artistas possam armazenar essas ideias e acessá-las posteriormente. Isso pode ser feito utilizando a câmera do celular para capturar coisas da web ou usando um caderno de colagens. Ter um arquivo de inspirações é essencial para estimular a criatividade e manter um registro de ideias para futuros projetos.
Comece mesmo sem saber quem você é
Austin Kleon encoraja os artistas a começarem a criar, mesmo sem saber exatamente quem são. Ele sugere copiar os artistas favoritos como um método de estudo e aprendizado, pois é através desse processo que gradualmente encontramos nossa própria voz criativa. Para exemplificar, ele cita o caso dos Beatles, que começaram como uma banda cover antes de se tornarem um fenômeno musical. Portanto, não é necessário se preocupar em ser original desde o início, apenas comece a criar e encontre seu próprio caminho ao longo do tempo.
Escreva o livro que você quer ler
Kleon destaca a importância de escrever sobre o que se gosta e o que se quer ver publicado. Ele encoraja os artistas a seguirem seus interesses e paixões, mesmo que isso vá contra o conselho antigo de escrever apenas sobre o que conhecem. O autor usa o exemplo de pessoas que escrevem fanfics baseadas em suas obras favoritas e que acabam se tornando um grande sucesso. Portanto, não tenha medo de escrever sobre o que te inspira e compartilhar sua visão única com o mundo.
Use as mãos: Transforme seu corpo em um instrumento de trabalho
Kleon ressalta a importância de utilizar as mãos na criação artística. Trabalhar longe da tela do computador e usar ferramentas analógicas, como papel, caneta, pincéis, estimula o cérebro de maneiras diferentes. Ele incentiva os artistas a reservarem um tempo para escrever, desenhar ou fazer qualquer atividade criativa que envolva movimento físico. Embora o computador seja útil para editar e compartilhar o trabalho final, é importante escapar da armadilha de começar a editar antes mesmo de ter uma ideia completa. Portanto, use suas mãos como instrumentos de criação e deixe sua criatividade fluir.
Tenha projetos paralelos e hobbies
Segundo Kleon, ter projetos paralelos e hobbies é essencial na vida de um artista. Ele sugere ter várias atividades criativas em andamento e alterná-las quando sentir cansaço ou falta de inspiração. Além disso, ele incentiva a manutenção de hobbies que tragam felicidade, independentemente de ganhar fama ou dinheiro com eles. Também é importante ter tempo para ficar entediado, pois isso pode ser um combustível para a criatividade. Portanto, não se limite a um único projeto e deixe sua criatividade se manifestar em diferentes áreas.
Compartilhe seu trabalho com o mundo
Uma das dicas cruciais de Kleon é compartilhar o trabalho com o mundo. Ele ressalta a importância de ter um blog, uma página nas redes sociais ou outras plataformas para compartilhar o trabalho artístico. Ao compartilhar partes do processo criativo, os artistas podem atrair pessoas com os mesmos interesses e obter feedback valioso. Isso também cria conexões com outros artistas e pode levar a colaborações e oportunidades de crescimento. Portanto, não tenha medo de compartilhar seu trabalho e deixá-lo ser visto pelo mundo.
Aproveite as possibilidades da internet
Austin Kleon destaca que a geografia não é mais um limite para os artistas graças à internet. Ele incentiva a criação de um mundo próprio na web, onde é possível se conectar com pessoas criativas de qualquer lugar do mundo. Ele sugere explorar diferentes culturas, gastronomias e conhecer pessoas interessantes, mesmo que seja apenas virtualmente. Além disso, ele enfatiza a importância de sair de casa, conhecer novos lugares e fugir da rotina para estimular a criatividade. Portanto, aproveite as possibilidades da internet para expandir seus horizontes artísticos e se conectar com pessoas inspiradoras.
Seja gentil e faça boas conexões
Kleon destaca a importância de ser gentil e fazer conexões positivas no mundo artístico. Ele sugere cercar-se de pessoas talentosas e inspiradoras, seguir artistas que produzem trabalhos interessantes nas redes sociais e blogs, e até mesmo escrever cartas públicas para artistas que você admira. Estar próximo de pessoas talentosas pode ajudar no próprio crescimento artístico. Além disso, ele incentiva a ignorar os trolls e pessoas negativas, bloqueando-os e se concentrando no trabalho e nas conexões positivas. Portanto, seja gentil, inspire-se em outros artistas e cultive boas amizades no mundo criativo.
Não se preocupe com a opinião dos outros
Uma das dicas essenciais de Kleon é não se preocupar com a opinião das outras pessoas em relação ao seu trabalho. Ele incentiva os artistas a darem o melhor de si e não se ocuparem com o que os outros pensam. Além disso, ele aconselha a apagar imediatamente as críticas destrutivas e não dar bola para os ataques pessoais. Concentre-se no seu trabalho e não deixe a opinião dos outros afetar sua criatividade.
Conclusão
“Roube como um Artista” é um livro inspirador que oferece 10 dicas valiosas para despertar a criatividade e inovar na arte. Austin Kleon acredita que a criatividade é uma habilidade que pode ser desenvolvida por qualquer pessoa, desde que esteja disposta a se empenhar e aprender continuamente. As dicas abordadas incluem a importância de buscar inspiração em outras pessoas, começar mesmo sem saber quem você é, escrever sobre o que você gosta, utilizar as mãos no processo criativo, ter projetos paralelos e hobbies, compartilhar o trabalho com o mundo, aproveitar as possibilidades da internet, ser gentil e fazer conexões positivas, não se preocupar com a opinião dos outros e cuidar do bem-estar pessoal. Portanto, siga essas dicas e desperte sua criatividade para alcançar resultados surpreendentes em sua arte.
